MIS HIJOS VIRTUALES.

     Después de muchos años de haberme graduado como Dibujante de Historieta y Guionista en la Escuela De Historieta "Lopez & Acosta...y en Estudios Sanchos y en la Escuela Tecnica Dibujo y Arte,no pense que esto que consideraba un hobys ,me iba a apasionar como ahora,después de haber abandonado mi profesión de Chesf de Gastronomia,he encontrado en el Dibujo de Cómics & Historietas un aliciente de ilusiones ...y es que através del Noveno Arte he podido sastifacer algunas inquitudes internas....Doy gracias a Dios por haberme dotado de estas cualidades para dar riendas sueltas a mis fantasías,después de hacer creado una serie de personajes he hecho una selección de varios de ellos por considerarlos mis hijos virtuales he sele-ccionado a cinco personajes para dar riendas sueltas a mis fantasías;....El...Ni...Ni...lo puedo considerar mi hijo mayor,ya que fue el primer personaje que publique en un periodico comunitario...El Abejin lo publique paralalemente con el Ni...Ni...en ese periodico comunitario...El Narccisista,por que tiene algo mio....Los Cronistas De la Lucha Libre....los cuales tome como una broma y ahora se han convertido en algo habitual para mis compañeros cronista y yo....y ahora Casos y Cosas de Casa...que para mi es lo más verdadero de mis iluciones...en nuevas entregas les relatere como nacieron cada uno de ellos.

La historia de Bat man

Carlos Sayago compartió la actualización de estado de CLUB BATMAN COSTA RICA.

Ayer a las 19:25 · 

CLUB BATMAN COSTA RICA agregó 2 fotos nuevas.

William "Bill" Finger
Bill Finger (n. 8 de febrero de 1914 - m. 18 de enero de 1974) fue un escritor estadounidense, famoso por ser el co-creador1 (jamás acreditado) de Batman junto a Bob Kane.
Para quienes no lo conozcan, Finger fue el primer escritor de las aventuras del Hombre Murciélago y responsable de la creación de numerosos conceptos, personajes y lugares característicos de la mitología del personaje; como el traje, Robin, el Joker, su historia de origen, la falta de superpoderes y palabras como "Batimóvil" y "Gotham City" (casi nada, verdad). Sin embargo, su nombre nunca pudo aparecer en algún impreso debido a una jugada legal por parte de su "amigo" y co-creador, Bob Kane.

Ahora, con la llegada del "Día de Batman" el 23 de julio de 2014, y la reedición del legendario Detective Comics 27; DC le hizo justicia al guionista y puso su nombre en la parte frontal del tomo, junto con todos los demás responsables de algunas de las historias del Caballero de la Noche.

Si bien, para algunos no es algo tan significativo, representa un gran paso para que la figura de Bill Finger salga de la sombras y se posicione dentro del "Olimpo" de los grandes del comic; como Jack Kirby, Stan Lee, Jerry Siegel y Joe Shuster.
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Angélica María será nombrada La Mujer del Año :: TVNotas !Irresistible!

Angélica María será nombrada La Mujer del Año :: TVNotas !Irresistible!

Holograma de Michael Jackon

spectáculos | 25/05/2014 09:31:00 p.m.

¿Cómo hicieron el holograma de Michael Jackson?

Las empresas de tecnología creadoras del holograma de Michael Jackson, que hizo su aparición en los Billboard, reclamaban una violación de patentes

  

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Michael Jackson premios Billboard 2014 (Créditos: Captura TNT)

ÚN.- Michael Jackson reapareció en televisión y fue gracias a la tecnología, mediante un "holograma" durante los Premios Billboard del pasado fin de semana, que el llamado "Rey del Pop" apareció ante los espectadores.

Jackson o su holograma interpretó el tema "Slave to the Rhythm", en un número que duró poco menos de cuatro minutos. El video, alojado en el canal de YouTube de Michael Jackson, fue subido el lunes 19 y hasta este momento llevaba más de ocho millones de vistas, reseñó la revista Forbes.

¿Cómo lograron recrear en un holograma al cantante fallecido a los 50 años de edad en el año 2009?

A ciencia cierta y con detalles se ha revelado muy poco de cómo hicieron para que una traslúcida imagen de Jackson realizara el Moonwalk en el escenario del MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. 

La referencia más cercana de un espectáculo de este tipo fue en Coachella 2012, cuando se proyectó la imagen del rapero Tupac Shakur de una forma muy similar a se apreció a Jackson.

Lo único cierto hasta ahora es que dos empresas intervinieron en la producción y desarrollo del holograma de Jackson: Hologram USA Inc. y Musion Das Hologram Ltd., encargadas también del holograma de Tupac hace un par de años.

Días antes de la ceremonia de los Billboard, la prensa estadounidense reportó que el equipo de producción del espectáculo mantuvo en total secreto tanto el contenido del show de Jackson como el tipo de tecnología que se utilizaría.

La mesura de la producción y la prensa estadounidense en la investigación del holograma pudo deberse a que las empresas de tecnología arriba citadas estaban reclamando una violación de patentes en el espectáculo digital, misma demanda que un juez federal rechazó.

Hologram USA y Musion alegaron que, sin la autorización, una tercera empresa competidora habría utilizado alguno de sus productos (sin especificar cuál).

Conocedores de la industria del espectáculo han tejido algunas teorías de cómo se realizó el efecto digital. Unos apuntan a que a eso no se le puede llamar "holograma". Al menos así escribió el jueves Peter Vincent, editor de la sección de Música del The Sydney Morning Herald.

En su texto titulado “Michael Jackson not a hologram at Billboard Music Awards 2014”, Vincent narra que lo único que hizo la televisión estadounidense fue recurrir a una vieja técnica de ilusionismo de principios del siglo XVI conocida como Pepper’s Ghost.

Los propios Billboard señalan en su sitio de Internet que el espectáculo involucró nuevas tecnologías. "El show de Michael Jackson en los Billboard Music Awards 2014 es el resultado de casi medio año de planificación, coreografía y filmación; eso, sin mencionar el desarrollo de una nueva tecnología."

Al ver la imagen del intérprete de temas como “Thriller” o “Bad” resalta un detalle: el rostro. Luce más joven de lo que pudo haberse visto si hubiera sido una imagen más actualizada. De nueva cuenta, Vincent revela el secreto: las imágenes fueron generadas con escenas de su gira HIStory, más o menos por 1997, cuando el cantante tenía 39 años de edad.

En el proyecto digital colaboraron de forma activa los hermanos Rich y Tone Talauega, colaboradores por muchos años del propio Jackson. Además participó Jamie King, productor del espectáculo que el Cirque du Soleil dedicó al cantante.

Peter Vincent concluye su texto citando a un investigador de la University of Southern California, Paul Debevec, en declaraciones al The Hollywood Reporter: con el uso del efecto Pepper’s Ghost estamos viendo formas de hacer este tipo de experiencias más realistas e interactivas.

Leer más en: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/espectaculos/como-hicieron-el-holograma-de-michael-jackson.aspx#ixzz32okoKLTS

Clayton Moore

Capítulo Nueve

Al principio una estrella en serie, el Llanero Solitario, Clayton Moore nació Jack Carlton Moore en Chicago en 1914, donde creció queriendo ser un vaquero, pero primero se embarcó en un número de trapecio en el año 1934, realizándose en el siglo de progreso Expo, a continuación, se trasladó a Hollywood para probar suerte en 1937.

Después de papeles en varias películas en las que tuvo su primera oportunidad en 1942 como actor protagónico en "Peligro de Nyoka" opuestos Kay Aldridge y Adrian Booth, quien recordó para SR, "Era todo un caballero ... y tan amable, con un gran sentido del humor. Teníamos algo en común. Nos encantó nuestro trabajo. Nos encantó estar fuera de lugar en las rocas de Iverson y Vasquez. Sólo tengo buenos recuerdos de él. "

En su autobiografía, Yo era ese hombre enmascarado, Moore tuvo grandes elogios para el director Bill Witney y especialistas de Dave Sharpe y Tom Steele.

No fue sino hasta después de impuestos de la Fuerza Aérea del Ejército en la Segunda Guerra Mundial que Clayton jugó un pesado, Ashe, en "Crimson Ghost" ('46). Clayton recuerda: "Mis escenas con ese personaje maligno fueron algunos de los más difíciles de realizar, seguimos perdiendo. Fue bastante difícil mantener una cara seria cuando se busca el fantasma carmesí en el ojo ".

Un año más tarde Clayton fue el protagonista en "Jesse James Rides Again", donde un incidente con un carro de heno casi le cuesta la vida. Clayton escribió que estaba "supone conducir un carro de heno que se había prendido fuego. Justo antes de que el carro era golpear una roca y vuelco, que era para saltar y rodar lejos. El salto fue muy bien. A continuación, el carro golpeó una roca y volcó. Lo malo era, se volcó hacia mí, me faltan sólo unos pocos centímetros. Después de eso, me dirigí a los grandes trucos de nuevo a Tom Steele ".

Moore estaba convirtiendo rápidamente en un accesorio de serie y fue, como escribe en su autobiografía, el mejor momento de su vida. "Yo he trabajado de forma gratuita, de hecho, teniendo en cuenta lo que la República me ha pagado, casi me hice. Me pagaron alrededor de $ 200 por semana por aparecer en los cuentos por entregas. Yo creo que el dinero más grande que he recibido en la República fue de $ 450 por semana. "

"G-Men Never Forget", seguido en 1948. Clayton recuerda entre risas República pidió que proporcionar su propio guardarropa. "Si usted mira 'G-Men Never Forget' verás exactamente lo que llevaba el hombre bien vestido de 1947." Moore elogia Yakima Canutt para la acción en este melodrama, "Nadie lo hizo mejor", entonces recuerda mórbida, "Eddie Parker había sido un empresario de pompas fúnebres antes de empezar a doblar. Él me dijo una vez, si él estaba enterrando a alguien con un esmoquin y que tenía una cita esa noche, él usaría el esmoquin. "Mi cliente no se lo perdería por una noche. Después de todo, Él va a estar usando durante un tiempo loooong! ' Eddie era un poco extraño, pero es un gran doble de acción ".

También en el '48 fue "Aventuras de Frank y Jesse James" con Noel Neill quien Arcilla llama "Una actriz joven encantador con una gran cantidad de talento." Cuando hablamos con Noel después de la muerte de Clayton, recordó no haydetalles de la serie. Casa Peters Jr. (un sheriff en la serie) dijo a SR, "Cuando conocí a Clayton, estábamos trabajando en 'Aventuras de Frank y Jesse James. Yo tenía un agente, Antrim Short, quien también era un hombre de fundición conocido. Era corto que le dijo a George Trendle y Fran Striker, 'Sólo hay un hombre que debe jugar el Llanero Solitario y eso es Clayton Moore.Este tipo tiene la voz para esta serie. Él les dijo que no tenía interés alguno en dinero Moore, pero él era el hombre ".

Clayton cree que su próxima serie cambió el curso de su vida. Como nieto del Zorro original en "Ghost of Zorro", filmada 1/11/49-2/2/49, jugó un Robin Hood de máscaras, mucho relacionado con el carácter Llanero Solitario ya establecida en la radio. A mediados de 1949, George W. Trendle buscaba una TV Lone Ranger, que era agente de Antrim Short, como Casa Peters Jr. recordó, que trajo a la atención de Clayton Trendle, luego corrió una impresión de "Ghost of Zorro" y contactó Moore agente. El resto es historia de la televisión occidental.

Pamela Blake, protagonista femenina de Clayton en "Ghost of Zorro" ha respetado mucho Clay. A su muerte, ella llorando nos llamó. "Fue maravilloso, muy atento y servicial. En una escena, si no estabas preparado, que no estaba listo ... reflexiva de esa manera ".

Según Carmen Sacchetti, Moore aparece en videos stock (de "Crimson Ghost") en "Disco Volador From Mars" de Walter Reed ('51). Pero Reed sabía Moore mejor como el Llanero Solitario. "Alrededor del 12 de nosotros probamos para el papel Lone Ranger.Dije, después de mi audición, no soy el adecuado para ella, pero Clay tiene la voz para ello. Cuando él entró, él dijo: "Yo soy el Llanero Solitario. Y sabes una cosa, él vivió y desempeñó el papel hasta que el día de su muerte ".

Moore montó la pequeña pantalla como el Llanero Solitario de '49-'52 hasta que una disputa salarial le obligó a dejar la serie popular. Muy rápidamente, su primer papel fuera del hombre enmascarado estaba de regreso en la República como una pesada (Graber) en "Hombres de radar de la luna" (filmado 10/17/51-11/6/51).

Él hizo la transición casi directamente en la delantera para Columbia de "Hijo de Gerónimo" - "Una de las pocas fotos en las que he usado ningún truco dobla en absoluto", Moore relata en su libro. En retrospectiva, probablemente debido al hecho de que fue producido por Sam Katzman miserable.Tommy Farrell jugó su joven compañero en éste y le dijo a SR, "conocí a Clayton cuando hicimos 'Hijo de Geronimo'. Tenía un gran sentido del humor.Estábamos en Pioneertown, que fue quebrada serpiente de cascabel en esa época del año ... estaban por todo el lugar. No le gustaba que ellos mejor que yo. (Risas) El hombre puntal utilizado para repartir golpes en el suelo con una pala para que pudiéramos sentarnos a la sombra. (Risas) Clayton era un infierno de un jinete. Él tenía una gran cantidad de estilo a caballo, la forma en que se movía. Era una especie de estilizada , pero, mira por dónde, se veía muy bien. Él sabía lo que estaba haciendo a caballo ".

Moore cree que su próximo "Jungle Drums de África", fue, "sin lugar a dudas, la peor producción que jamás apareció pulg De hecho, es probablemente una de las peores series de la historia! ... Un verdadero perdedor." Steve Mitchell era una pesada (Gauss) en que uno y también sabía Clayton de la serie LR."Cuando se hizo el show, Jay Silverheels era un hombre salvaje, que era una pelota. Pero Clayton vivió realmente la parte, él era el Llanero Solitario ".

Moore llama a su lado, y por último, de serie, "Los pistoleros del Noroeste" (Columbia '54), más "agradable de hacer y más satisfactorio que ver." Él y llevar Jock Mahoney habían sido amigos durante varios años.Arcilla describe Jocko como "un gran atleta con patas de goma ... Siempre el payaso ... un gran sentido del humor."

John Hart, que reemplazó a la arcilla como el Llanero Solitario, era, en el momento, que data Phyllis Coates, la actriz principal en este drama de suspenso. John le dijo a SR, "conocí a Clayton en" Pistoleros del Noroeste ". Doblé Jocko en esa serie. La mejor especialista en el negocio, y le doblaron. No podían correr el riesgo de lesionarse la estrella. También hice varios paseos en tiros largos de la arcilla sobre eso. Entonces hice una pesada cuando era el Llanero Solitario. Fue una cálida amistad y tenía, a través de los años, me recomendó para un montón de puestos de trabajo, lo que significaba mucho para mí. No hubo nunca ninguna animosidad entre nosotros. Hace una buena publicidad sin embargo. "

Gregg Barton estaba también en "Los pistoleros ..." así como siete episodios LR y SR dijo, "Fue mi buena fortuna de trabajar con Clayton muchas veces y poder conocerlo como todo un profesional. Un buen actor, muy fuera-dar y amigable. Él creyó y vivió la imagen de buena retrató. Haremos todo lo extrañamos mucho ".

Unos meses más tarde, Clayton se instaló su disputa salarial y volvió-para siempre-como The Lone Ranger. Aunque sus días de serie habían terminado, con 10 en su haber, él siempre seguirá siendo uno de los verdaderos reyes de las publicaciones seriadas de sonido.

Moore, 85, fallecido el 28 de diciembre de 1999, de un ataque al corazón en su casa en Calabasas, CA. Entierro de Clayton en el Forest Lawn Cemetery junto a su esposa de 46 años, Sally, era privado y sólo asistieron unos 30 familiares y amigos cercanos, incluyendo a su hija Alba, esposa Clarita, amigo cercano de Clayton de 62 años, Rand Brooks, Joanne y Monte Hale y el difunto Chuck Courtney. Celebrada en un día lluvioso, los servicios se retrasaron desde las 11 hasta el mediodía, mientras que una tienda de campaña fue erigida. Luego, de manera muy dramática, como un amigo se puso a leer la LR Creed, el sol salió por un breve momento. Debido al servicio del cuerpo de aire de Clayton, el ataúd fue cubierto con la bandera de Estados Unidos, presentó a Dawn. Todos los asistentes a colocado una rosa de tallo largo en el ataúd en un último adiós. La máscara de LR fue no enterrado con él, pero fue donado a un museo.

Un funeral público se celebró en el Museo Autry. Sobre 600 apiñados en el pequeño teatro y se derramó hacia el patio donde grandes pantallas de televisión simulcast servicios dentro. Con una gran foto de Clayton en la pantalla, los altavoces anunciaron el Ranger caído. "Él siempre estuvo a la altura", dijo Rand Brooks. "Nunca, en todos mis años, nunca oído decir Clayton ..." Brooks se quedó en silencio, secándose las lágrimas, "... Él nunca dijo una mala palabra sobre nadie." En el exterior, el LA Policía Montada se pusieron junto a, con vistas a un "Plata" sin jinete adornado con una silla de montar Lone Ranger. Entre los asistentes estaban María Silverheels (viuda de Jay), hija de Jay, Adrian Booth, Morgan Woodward, Dick Jones, Chuck Courtney y Ann Rutherford. Amanecer Moore dijo: "Mi padre eligió el camino la mayor parte de nosotros no han tomado, para asumir estas normas y la ética como la suya."

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Mary Moore, la primera esposa de Clayton con quien se casó en 1940, era la chica de Marte, Marcia, en "Las huelgas Monstruo Morado" de República ('45) aunque ella y Clayton se divorciaron en ese momento.

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El hombre que se convirtió de Republic Commando Cody, George Dewey Wallace, nació el 8 de junio de 1917, en la ciudad de Nueva York. A la edad de 13 su familia se trasladó a McMechen, Virginia Occidental, donde más tarde trabajó en una mina de carbón. Unirse a la Armada en el 36 lo hizo a la perfección cuatro años antes de la Segunda Guerra Mundial y re-alistado una vez que comenzó la guerra, sirviendo en el Pacífico y teatros europeos como la compañera de un bosón.

Después de que terminó la guerra Wallace ocupó varios puestos de trabajo y en un momento fue contratado como camarero, pero no era camarero ordinario ... George cantaba durante sus turnos. Columnista de Hollywood Jimmie Fiddler oyó George una noche y le ayudó a conseguir al mundo del espectáculo.

George tomó clases de actuación y trabajaba como greensman en MGM en Culver City, cuando comenzó a obtener papeles en las características y la televisión.

Wallace recordó: "Cuando yo todavía estaba en la escuela dramática, recibí una llamada de un día para salir a la República a las 10 de la mañana a la audición para una nueva serie sobre Commando Cody en 'Los hombres de radar de la Luna'. Hice una audición para el papel de un pesado. El productor y el director me preguntó si yo tenía alguna película sobre mí mismo. Bueno, yo había hecho un par de shows en 'Fireside Teatro', y me dijeron que llamarían a mi agente porque querían verlo. Dijeron que para pasar el rato, así que me quedé para almorzar. Luego, alrededor de tres me estaba maldita molesto porque acaba de salir a jugar un papel de un pesado en la cosa no merecía esto. De todos modos, me llamaron en aproximadamente cuatro y dijeron que habían visto la película y le preguntaron: "¿Cómo te gusta hacer en el marcador, Comando Cody? Así que hice el 12 capítulo de serie, realmente la primera cosa que hice para el cine ".

Como el brillante científico Cody, Wallace se puso una chaqueta de cuero, un casco de plata con forma de bala y un paquete de cohetes atómicos alimentado con un panel de control increíblemente sencilla en su pecho: Una línea dice arriba y abajo; una segunda línea dice rápido y lento; y una tercera línea, dijo On y Off. La trama del 12-part República serial tenía Cody y sus dos asociados para volar a la Luna para investigar por qué los objetivos estratégicos de la Tierra estaban siendo destruidos por un arma desconocida. El diálogo incluyó este intercambio en el capítulo 1 entre Cody y su ayudante, Joan Gilbert (interpretada por Aline Towne), ya que están a punto de abordar su cohete a la luna. Cody: "Sigo pensando que esto no es un viaje para una mujer." Gilbert: "Ahora no empieces otra vez. Usted será muy contentos de tener a alguien a lo largo que puede cocinar sus comidas ".

Wallace y el resto de la compañía "Los hombres de radar", comenzó la producción de la serie 17 de octubre 1951, con Wallace como Cody (sin nombre, ni siquiera entre sus amigos en la pantalla). Aline Towne como su leal Girl Friday Joan Gilbert y William Bakewell como asistente de laboratorio Ted Richards. Muebles villanía requisito de la película, Roy Barcroft subió de nuevo en sus viejas mallas púrpuras del monstruo como Retik, regente de la Luna, empeñado en hacer la guerra con la Tierra y comenzar una migración masiva de Moonmen a la Tierra.

"Aline Towne y Billy Bakewell eran gente tan agradable," Wallace recordó. "Hicimos un montón de cosas que los actores de hoy sólo sería no hacer ; en esos días, sólo hizo él, que era parte del trabajo. Nos convertimos en una unidad, un grupo y nos llevamos sólo maravillosamente. Roy Barcroft había sido bien conocido como un pesado occidental durante tantos años, y era un grande, oso adorable, un amor de un hombre. Y Clayton estaba bien, excepto en una de las escenas de lucha, me rompió la nariz accidentalmente!Debido a que era una de las peleas en el restaurante, que no tenía el volar casco Commando Cody sucesivamente. Era cerca de cinco minutos a 12 ya que estábamos haciendo la escena de la pelea, y de repente me golpeó Clayton, y oí un crujido. Seguimos a la derecha en ir, terminó la escena. Lo llamaron el almuerzo, me puso en un coche y me llevaron al hospital de San José en el Valle donde un médico establecido mi nariz y me puso una inyección para que no se hinche. Luego regresamos al conjunto, tenían café y un bocadillo para mí, y en cinco minutos a uno, ellos dijeron, 'Lugares' Tenía una toalla que me levanto a mi nariz, porque estaba goteando sangre un poco. Decían: '¡Acción!' y me tomo la toalla y empezar el diálogo, hasta que empezó a sangrar de nuevo. Pero, por lo que no íbamos a perder cinco minutos en el show, seguimos a la derecha en ir, yo con una fractura en la nariz! (Risas) "

Red Rock Canyon doble para la superficie de la Luna, dijo Wallace. "Fue 112 grados en el día, y corriendo en ese clima caliente con la chaqueta de cuero pesado y todas estas otras cosas, usted sudó un poco. Nos tuvimos que quedar allí toda la semana para disparar. Empezábamos a primera hora de la mañana, tan pronto como salió el sol, y trabajamos hasta que el sol se puso esa noche. Por supuesto, yo no sabía nada sobre el negocio, entonces, porque era como la segunda cosa que he hecho. Hasta en el Red Rock Canyon, nos quedamos en algún pequeño motel de mala muerte justo al lado de un patio de carga. Cada noche oíamos los vagones están cambiadas alrededor para diferentes destinos, golpeo y choque durante toda la noche. No pudimos dormir mucho! (Risas) "

"Para las escenas de Cody para volar a través de las nubes, que envió un avión y tomaron fotos de nubes que pasaban. Luego trasera proyecta estas imágenes en una pantalla, y me gustaría trabajar en frente de la pantalla. Construyeron una plataforma justo al lado de la cámara y se conectan una a ella de dos por cuatro, que se extiende hacia fuera en la gama de cámaras quizás tres pies. Muy fácil, me apetecía salir en este dos por cuatro en mi vientre y luego cerraban mi chaqueta alrededor del dos por cuatro. Y allí estaría, 'volar' delante de estas nubes. Pero a veces, bastante pocas veces-Me pierdo el equilibrio y me gustaría dar la vuelta, y me gustaría estar colgando cabeza abajo por mi chaqueta, fuera de esto! "Wallace rió de dos por cuatro.

"Luego estaban mis escenas de despegue. Tenían una cama elástica justo en frente de la cámara y me gustaría saltar y golpear el trampolín y salir a navegar más allá de la cámara y de la tierra en un gran montón en un par de colchones. Entonces el director (Fred Brannon) dijo: 'George, no vas a volar hacia arriba, que está a nivel de vuelo. Queremos que obtiene más hacia arriba. " Entonces, levantaron una especie de barra alta, como ocho pies del suelo. Ahora estaría rebotaba en el trampolín y saltar delante de la cámara para la barra alta, lo cual era un buen tiro. Pero ser tan caliente y sudoroso, me agarro la barra alta y mis pies se puede dar vuelta libre, porque estaba claro fuera de la tierra, y de vez en cuando voy a perder mi agarre y caer de él hacia abajo en mi espalda! "

"La primera vez que vea el cohete está en el Capítulo 1, donde Aline, Billy y yo en coche a la altura con un par de policías que nos están viendo fuera. La cosa era probablemente 20 pies de largo y tal vez ocho pies de altura. Era sólo una fachada, una fachada, no circular por todas partes. Luego tuvieron un cohete más pequeño, como tal vez 10 metros de largo, que ponen en un alambre que habían colgado entre un par de rocas de los acantilados. Habían pegan una bengala en la parte trasera de la misma, le dan un empujón y abajo de él irían. Para las escenas en la Luna, donde los secuaces de Retik perseguían después de nosotros en su tanque, tomaron un viejo Chevy o algo y construyeron una silueta de madera contrachapada de un tanque a su alrededor ".

Por su lucha escenas Wallace se duplicó en general por el as de dobles Tom Steele mientras que Dale Van Sickel reemplazado William Bakewell. "Lo que más me ayudó fue el hecho de que en la Marina, antes de la guerra, yo era un boxeador de peso semipesado-luché en la Flota del Pacífico, '39-'40. Para las películas, tuve que aprender a no golpear a alguien cuando me tiró el golpe, y también la forma de telégrafo del punzón. En una pelea real, tirar el golpe quizá seis u ocho pulgadas, pero en las películas o en la televisión, hay que llegar a la espalda y tirar el golpe, como tal vez tres pies , por lo que realmente se demuestra. "

Otra serie George trabajó en fue para Sam Katzman en Columbia, "Las grandes aventuras del Capitán Kidd", con John Crawford. Crawford jugó el capitán Kidd y George jugó su compañero. Los piratas fueron jugados por los luchadores oldtime como el Sr. Moto y Killer Kart Davis. "Ellos ponen pelucas y pendientes de ellos y hacen que se vean como los piratas," George se rió.

Tristemente, en junio de 2005, George y su esposa Jane se fue de vacaciones a Europa.En su tercer día George salió mal mientras se aproximaba a un autobús turístico para visitar Pisa, Italia y cayó de romperse la pierna. Fueron necesarios cinco semanas para recuperarse de la cirugía por lo que sería lo suficientemente estable como para viajar.George no hizo bien de la cirugía y al llegar a Los Ángeles fue ingresado en el Cedars Sinai Hospital. Condiciones de George siguió empeorando y que fue trasladado a la UCI, el 9 de julio. Finalmente, el viernes 22 de julio a 21:00, su cuerpo dio y George falleció a los 88 años. (Con agradecimiento para citas de entrevista a Tom Weaver, Tom y Jim Goldrup. )

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Envenenamiento, ya sea por la comida o el agua, obligó universal para enviar 30 personas adicionales a la "Overland Mail" ('42) ubicación en Kernville, CA, para reemplazar a los enfermos con una epidemia digestivo. Noah Beery Jr. fue la única víctima de estrellas. La compañía había estado disparando desde 07/08/41. (VARIEDAD 08/27/41).

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(Tomado de POPULAR MECHANIX.)

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En "La llave maestra", al final del capítulo 10, Dick Curtis dispara su pistola a Milburn Stone. Vemos el fuego del arma. En el capítulo 11, Dennis Moore dispara Curtis antes deque pueda disparar su arma.

Cruz Diablo

Cruz Diablo Publicación Cartones Números: 1 - 405 Fechas: 1945-09-27 - 1953-06-25 Argumento G. Rabago, Alfredo Hernández Gráfica: Cristóbal Velazco, Velasco, Daniel López, Actuación: Género: Aventura Variante temática: romance, intriga, capa y espada, Colonia, Técnica: Línea Sinopsis: Historieta que da continuidad al personaje creado por Fernando de Fuentes en la película homónima de 1943 protagonizada por Ramón Pereda. El guionista de film, Vicente Orona, dirigiría las secuencias El hijo de Cruz Diablo (1941) y La sombra de Cruz Diablo (1955); además utilizaría la capucha con la que caracterizó a su personaje colonial -una especie de trapo negro que le cubre toda la cabeza anudado al cuello con dos agujeros a la altura de los ojos-, para identificar a otras de sus creaciones, como ?Látigo negro?, que, al igual que Cruz Diablo, pasarían del cine a la historieta. Curiosamente en la historieta de Cartones, el personaje sólo utiliza la exótica capucha en los primeros episodios, pues pronto la sustituye con un antifaz como el de Zorro, personaje con el también comparte la característica de marcar a sus enemigos con su espada, sólo que en lugar de con una zeta, lo hace con una cruz. Tras la personalidad de Cruz Diablo se oculta la identidad del Conde de Luna. Su enemigo es el sanguinario Luis Peredo, que ha usurpado su personalidad original y sus títulos. Cruz Diablo es defensor de los indios explotados por los españoles. A lo largo de la historieta cuenta numerosas enamoradas, tanto ?buenas? como ?malvadas?, como Dolores, Elena, Aura, María, etcétera. Hay aventuras típicas de capa y espada, que recuerdan la historias de Alejandro Dumas, sólo que en vez de ambientadas en las cortes europeas lo están en el México colonial. Aparece un Virrey déspota y tirano. Así Cruz Diablo, es una combinación de Zorro y D?Artagnan, que también enfrenta a los típicos fantasmas del tradicional relato colonial mexicano, como a la Monja fantasma y su lobo diabólico. El cómic está salpicado con muchas historias de mujeres desamparadas, que al quedarse sin padre -normalmente un hombre bueno al que asesina un intrigante ambicioso- son salvadas por el patriarcal y protector Cruz Diablo. El cómic de Cartones tuvo varias secuencias y versiones, la última data de 1968. Repasando las estadísticas de TOP COMICS, nos llamó a atención la gran cantidad de visitas provenientes de México, que se ubica entre los primeros cinco o seis países (aparte de la Argentina) desde donde con mayor asiduidad se consultan las notas aquí publicadas. Nos pareció entonces que era justo devolverles la atención hablando algo de la historieta mexicana, más precisamente de una serie que se publicó en nuestro país nada menos que en los años cuarenta. Hablamos concretamente de “Cruz Diablo”, tira creada por el dibujante mexicano Domingo López y cuya distribución para América Latina y España estaba a cargo de la agencia Editors Press Inc. Lo curioso es que en una entrevista donde cuenta sus inicios en la profesión, Alberto Breccia menciona que tras sus dos o tres primeros trabajos en Lainez debió continuar “El Vengador” que había sido iniciada por Raul Rosarivo y dice: “Otra de Rosarivo que continué fue Cruz Diablo, que era una de gauchos”. ¿Se confundió Breccia o quizá y por una coincidencia existió también un “Cruz Diablo” vernáculo? No lo sabemos, pero en definitiva aquella serie protagonizada por un espadachín que luchaba contra los opresores de su pueblo -y publicó la revista Historietas hacia 1947- se anticipó en varios años a aquel verdadero furor que en nuestro medio causaron las revistas “mexicanas”, fiel copia en cuanto a su impresión del clásico comic-book americano y que impresas a todo color deslumbraban a los jóvenes lectores argentinos de fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta.

El Extraño caso del Dr Jekyll y el señor Hyde

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde
Autor	Robert Louis Stevenson
Género	Novela psicológica
Idioma	Inglés
Título original	Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde
Editorial	Longmans, Green & co.
País	Reino Unido
Fecha de publicación	1886
Formato	Impreso

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (en inglés Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde), a veces titulado simplemente El doctor Jekyll y el señor Hyde, es una novela escrita por Robert Louis Stevenson y publicada por primera vez en inglés en 1886, que trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y elmisántropo Edward Hyde.

El libro es conocido por ser una representación vívida de un trastorno psiquiátrico que hace que una misma persona tenga dos o más identidades o personalidades con características opuestas entre sí. En psiquiatría, esto hace referencia al trastorno disociativo de la identidad (anteriormente conocido como trastorno de personalidad múltiple). No se debe confundir esta psicopatología con el trastorno bipolar, otro desorden psiquiátrico completamente distinto, perteneciente a un grupo de enfermedades mentales conocidas comotrastornos del estado de ánimo, en el que se alternan fases de manía con fases de depresión. Fue un éxito inmediato y uno de los más vendidos de Stevenson. Las adaptaciones teatrales comenzaron en Boston y Londres un año después de su publicación y aún hoy continúa inspirando películas e interpretaciones interesantes.

Índice

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• 1 Creación
• 2 Argumento
• 3 Análisis
• 4 En las artes
• 5 En la cultura popular
  • 5.1 Ejemplos
  • 5.2 Música
• 6 Circunstancias de la muerte de Stevenson
• 7 Premios
• 8 Véase también
• 9 Bibliografía
• 10 Referencias
• 11 Enlaces externos

Creación[editar]

A principios de otoño de 1885 los pensamientos de Stevenson giraban en torno a la idea de la dualidad del hombre y cómo incorporar la dualidad del bien y del mal en una historia. Una noche tuvo un sueño y al despertar tenía la idea para dos o tres escenas que aparecerían en El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde. "A altas horas de la mañana" dijo la señora Stevenson "fui despertada por gritos de horror de Louis. Pensando que tenía una pesadilla le desperté. Él me dijo furioso '¿Por qué me has despertado? Estaba soñando un dulce cuento de terror.' Yo le había despertado en la escena de la primera transformación".¹

Lloyd Osbourne, el hijastro de Stevenson, recuerda que: "No creo que haya habido antes una hazaña literaria como la escritura de Doctor Jekyll. Recuerdo su primera lectura como si fuera ayer. Louis bajó enfebrecido, leyó casi la mitad del libro en voz alta; y luego, cuando todavía estábamos jadeando, él ya estaba otra vez lejos ocupado en la escritura. Dudo que la primera versión le llevara más de tres días".¹

Como de costumbre, la señora Stevenson leyó el esbozo y apuntó sus críticas en los márgenes. Louis estaba postrado en la cama entonces por una hemorragia y ella dejó sus comentarios con el manuscrito y Louis en el dormitorio.

Ella dijo que la historia realmente era una alegoría aunque Louis la escribía como un cuento. Al rato Louis la llamó en el dormitorio y señaló a un montón de cenizas: había quemado el manuscrito por miedo a que tratara de utilizarlo, y en el proceso se obligó a comenzar desde el principio a escribir una historia alegórica como ella le había sugerido. El debate académico es si realmente quemó el manuscrito o no. Algunos eruditos sugieren que las críticas de su mujer no fueron sobre la alegoría sino sobre el contenido sexual inadecuado que supuestamente tendría esta versión. No hay ninguna prueba actualmente que indique que se quemó el manuscrito, pero en cualquier caso esto forma una parte importante de la historia de la novela.

Stevenson volvió a escribir la historia otra vez en tres días. Según Osbourne, "la mera hazaña física era enorme; y en vez de dañarle, esto le despertó y entusiasmó de forma inexpresable. Luego siguió refinándola y trabajando en ella durante 4 a 6 semanas".^{[cita requerida]}

El manuscrito fue al principio vendido como una edición en rústica por un chelín en el Reino Unido y un dólar en los Estados Unidos. Al principio las tiendas no hicieron provisión de la novela hasta que una crítica favorable apareció en The Times (25 de enero de 1886) Dentro de los siguientes seis meses fueron vendidas cerca de cuarenta mil copias. Hacia 1901 se estimó que se habían vendido más de 250.000 copias.

Argumento[editar]

Portada de Classic Comics.

El señor Utterson, un prestigioso abogado londinense, ha escuchado una historia de su amigo, el señor Enfield, que despierta su curiosidad. Así, Utterson comienza una investigación para averiguar la verdadera identidad de Mr. Hyde, un hombre que se presenta muy unido a un viejo amigo conocido como el doctor Jekyll.

Sus investigaciones llevan a Utterson, en primer lugar, a un testamento escrito por Jekyll, en el que hace propietario, en el caso de su muerte o desaparición, de todos sus bienes a Hyde. Más tarde el abogado mantendrá una conversación con Jekyll, el que le pedirá que se olvide del asunto. Todo cambia cuando Hyde asesina a un respetado parlamentario inglés, sir Danvers Carew, ante un testigo. Mientras Utterson ayuda en la investigación del crimen, Jekyll se vuelve cada vez más solitario y melancólico, y Utterson llega a pensar que el doctor está encubriendo a Hyde.

Llega un momento en que Jekyll se encierra en su laboratorio atenazado por una angustia que nadie comprende. Otro amigo de Utterson, Lanyon, muere de un shock espiritual con el que el señor Jekyll parece estar relacionado. Un día el mayordomo de Jekyll, Poole, pide ayuda a Utterson para tratar con un individuo desconocido que, de alguna forma, ha conseguido entrar en el laboratorio y matar a Jekyll. Ambos descubren que el extraño es Hyde, y cuando consiguen entrar en el laboratorio, encuentran el cadáver de Hyde, que se ha suicidado, mientras que Jekyll no aparece en ninguna parte.

Finalmente, Utterson lee las cartas escritas por Lanyon y la confesión del Dr. Jekyll. La primera revela que Lanyon ha sido testigo de la transformación física de Hyde en Jekyll por medio de un brebaje inventado por este último. Fue el horror ante tal descubrimiento lo que le llevó finalmente a la muerte.

La otra carta es una confesión del propio Jekyll: en su juventud se dio cuenta de que la conciencia de cada ser humano se compone de dos aspectos - el bien y el mal - que están enzarzados en una lucha continua. Siguiendo la hipótesis de que es posible polarizar y separar estos dos componentes del yo, creó una poción y su correspondiente antídoto, que podía transformar a una persona en la encarnación de su parte maléfica, consiguiendo al mismo tiempo depurar el lado bueno. Después de tomar la poción, Jekyll disminuía un tanto su estatura, tomaba un aspecto desagradable para con todos sus semejantes, adquiría la fuerza y la astucia de doce hombres, su naturaleza malvada se volvía dominante, además su inteligencia se hacía extrañamente brillante y sus reflejos extraordinarios; a esta "persona" la llamó Edward Hyde. Inicialmente los efectos de la poción eran temporales y no era necesario el antídoto. Después de unas cuantas transformaciones a Hyde, y viceversa, Jekyll se acostumbró a realizar regularmente la metamorfosis con el fin de poder entregarse a placeres antisociales prohibidos, que nunca se permitiría en la persona de Jekyll. Sin embargo, su parte maléfica se fue haciendo más y más fuerte, rebasando la capacidad de Jekyll para controlarla, necesitando el uso del antídoto para recuperar su forma original. Después del asesinato del parlamentario, Jekyll, horrorizado, decidió dejar de tomar la poción.

Desgraciadamente para el doctor, después de algún tiempo de tranquilidad, las trasformaciones a Hyde se producían espontáneamente, mejorando sus "facultades", y Jekyll sólo podía permanecer de esta forma mientras durasen los efectos, cada vez más debilitados, del antídoto. Finalmente se agotó un ingrediente fundamental del antídoto, una sal que había adquirido inicialmente en gran cantidad. Las nuevas remesas de esta sal ya no producían un antídoto efectivo. Al principio, Jekyll lo atribuyó a impurezas en estas remesas, pero finalmente llegó a la conclusión de que la impureza desconocida se hallaba en el lote inicial, siendo ésta la que otorgaba efectividad a la mezcla, por lo que nunca más podría obtener una poción efectiva, ni su antídoto, y quedaría convertido en su oscuro alter ego Hyde permanentemente.

Análisis[editar]

Esta novela se ha convertido en una pieza muy fundamental y muy centrada en el concepto de la cultura occidental del conflicto interior del ser humano entre el bien y el mal. También ha sido considerada como "una de las mejores descripciones del período victoriano por su perforante descripción de la dicotomía fundamental del siglo XIX: Respetabilidad externa y lujuria interna." Y su tendencia a la hipocresía social.

Se han sugerido varias influencias para el interés de Stevenson sobre el estado moral que separa al pecador de su propia moral. Entre ellas se encuentran:

• La figura de William Brodie, aparente modelo de ciudadano del siglo XVIII, rector de una comunidad y concejal del Ayuntamiento. De día era un ejemplo de conducta cívica, pero de noche se convertía en jugador y ladrón y llegaba a cometer hurtos sin despertar las sospechas de nadie. Ni siquiera estaban enteradas sus dos amantes, con quienes tuvo cinco hijos.
• La novela Memorias privadas y confesiones de un pecador justificado de James Hogg, en la que un hombre es animado al crimen por otro hombre que resulta ser el diablo.

Los géneros literarios que los críticos han utilizado para calificar la novela incluyen: la alegoría religiosa, la fábula, la novela policíaca, literatura de doppelgänger, cuentos diabólicos escoceses o la novela gótica. Se discute si es un relato de ciencia ficción, debido a que la transformación se produce por la alteración de las sales de la poción.

Stevenson nunca llega a decir cuáles son exactamente los placeres que Hyde obtiene en sus incursiones, limitándose a decir que se trata de algo de una naturaleza mala, lujuriosa y aborrecible para la moral religiosa victoriana. Sin embargo, varios científicos a finales del siglo XIX, desde la perspectiva del darwinismo social también empezaban a estudiar otras supuestas influencias “biológicas” en la moral humana incluyendo: alcoholismo, drogadicción, homosexualidad, desórdenes de personalidad múltiple y atavismos.

La división interior de Jekyll ha sido vista por algunos críticos como análoga a cismas que existen en la sociedad británica. Las divisiones incluyen las divisiones sociales de la clase, las divisiones políticas entre Irlanda e Inglaterra, y las divisiones entre fuerzas religiosas y seculares.

Es importante, por otra parte, que casi nunca se ha destacado el parentesco entre el asunto central del relato y las posteriores doctrinas freudianas sobre el desdoblamiento del "ello", sobrecargado de pulsiones sexuales y agresivas desbocadas, y el débil "yo", de estructura endeble, ante el mismo. La asociación, para el conocedor del psicoanálisis, es casi inevitable. Así, deslumbra que la narración de Stevenson, en el plano de la ficción, se haya anticipado, a grandes rasgos, a la topología del psiquismo, que Freud describiera dos décadas después.

Lo deslumbrante, desconcertante, del relato de Stevenson, es que la historia de estos dobles inquietantes, constituye, a grandes rasgos -como anticipamos- un adelanto de lo que Freud presentó como modelo del psiquismo dos décadas después. Pero no es ésta la única razón para leer y analizar la novela, también impresionan en gran medida, las descripciones de Londres, de su atmósfera sobrecargada. La confusión casi laberíntica por las callejas en que se esfuma Mr. Hyde cuando -a hurtadillas- penetra por la misteriosa puerta de la casona. En tal panorama se difuminan los contornos de los objetos habituales cuando la niebla se arrastra por los tenebrosos callejones y solamente las hieráticas farolas de gas ofrecen su pálida y macilenta luz.

En las artes[editar]

Póster de la década de 1880.

Hay miles de representaciones teatrales y adaptaciones cinematográficas de la obra, así como innumerables referencias en la cultura popular. La propia frase «Jekyll y Hyde» se usa para referirse a un comportamiento polarizado o a cambios de humor bruscos (véaseDesorden bipolar). La mayor parte de las adaptaciones de la obra omiten la figura de identificación del lector de Utterson para contar la historia desde el punto de vista de Jekyll y Hyde, eliminando el aspecto misterioso del libro sobre quién es la figura de Hyde. De hecho, no ha existido ninguna adaptación importante de la obra que fuese suficientemente fiel al trabajo de Stevenson hasta ahora, aunque la mayoría de ellas han incluido elementos románticos en la trama.

Principales obras de teatro y adaptaciones cinematográficas por orden cronológico:

• 1887. Obra de teatro, estrenada en Boston. Thomas Russell Sullivan hacía el papel del Doctor Jekyll y de Mr. Hyde. Esta fue al primera adaptación teatral seria y estuvo recorriendo Gran Bretaña durante 20 años. Siempre se liga a la actuación de Richard Mansfield, que interpretó el papel hasta 1907. El argumento se adaptó para centrarlo en una trama de amor doméstica.
• 1912. Película estadounidense. Dr. Jekyll and Mr Hyde (1912). Compañía de Thanhouser. Dirigida por Lucius Henderson y protagonizada por James Cruze y Florence Labadie.
• 1920. Película estadounidense. Dr Jekyll and Mr Hyde (1920) Dirigido por John S. Robertson. Las más famosas de las adaptaciones mudas de la obra, protagonizada por John Barrymore. El argumento sigue la versión Sullivan de 1887, con algunos elementos de El retrato de Dorian Gray.
• 1931. Película estadounidense. Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) Dirigida por Rouben Mamoulian. Generalmente considerada la auténtica versión clásica de la película, conocida por su interpretación experta, poderoso simbolismo visual, y efectos especiales innovadores. Sigue el argumento de Sullivan. El actor Fredric March ganó un Oscar por su actuación y los secretos técnicos de las escenas de transformación no fueron revelados hasta décadas más tarde de la muerte del director.
• 1941 Película estadounidense. Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941) dirigida por Victor Fleming. En su mayor parte una imitación de la película de 1931. Interpretada por Spencer Tracy,Ingrid Bergman y Lana Turner.
• 1951 Película argentina El extraño caso del hombre y la bestia. Dirigida por Mario Soffici. Actuaron en ella Mario Soffici, Ana María Campoy, José Cibrián, Olga Zubarry, Rafael Frontaura, Federico Mansilla, Panchito Lombard, Arsenio Perdiguero y Diana de Córdoba.
• 1959 Le testament du Docteur Cordelier. Adaptación cinematográfica de la novela de Stevenson "El extraño caso del Dr.Jekyll y Mr.Hyde" por el director francés Jean Renoir. Jekyll es, en esta ocasión, un psiquiatra de prestigio con oscuras aspiraciones sobre el control del alma humana. Interpretada por Jean-Louis Barrault, Teddy Bilis, Michel Vitold, Jean Topart, Gaston Modot, Jean Renoir.
• 1960 Película del Reino Unido The two faces of Dr. Jekyll. Dirigida por Terence Fisher. Un triángulo amoroso espeluznante y escenas explícitas de serpientes, fumaderos de opio, violación, asesinatos y de cuerpos estrellándose a través de azoteas de cristal.
• 1963. Película estadounidense. The nutty professor (El profesor chiflado) de Jerry Lewis. Una comedia que toma muchos elementos de la obra original. En este caso el científico loco toma la pócima para convertirse en un seductor.
• 1968. TV de EE.UU. y Canadá Robert Louis Stevenson's The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde Una serie de televisión en dos partes emitida por CBC en Canadá y ABC en los EE.UU. Nominada para varias categorías de los premios Emmy, sigue a Hyde en una serie de conquistas sexuales y asesinatos. Vuelve a aparecer el personaje de Utterson (renombrado como Deviln)
• 1971. Película del Reino Unido Dr. Jekyll and sister Hyde. Dirigida por Roy Ward Barker. La primera adaptación que muestra a Jekyll trasformándose en una mujer. Convierte a Jekyll en Jack el Destripador que utiliza a “su hermana Hyde” como conveniente disfraz para sus crímenes.
• 1971. Película del Reino Unido, I, Monster. Dirigida por Steven Weeks. Modifica a Jekyll como a un psicoterapeuta freudiano de 1906. Conserva una cantidad justa del argumento original y del diálogo de Stevenson.
• 1971. Película estadounidense. Dr. Sexual and Mr. Hyde. Dirigida por Tony Brzezinski. Primera adaptación pornográfica explícita de la obra.
• 1990. TV del Reino Unido, Jekyll y Hyde. Dirigida por David Wickes. Jekyll es un viudo enamorado de una mujer casada.
• 1995. Película Dr Jekyll y Mrs Hyde donde Sean Young hacía de Mrs Hyde
• 1996. Película estadounidense. Mary Reilly. Dirigida por Stephen Frears. Interpretada por Julia Roberts y John Malkovich y basado en la novela de 1990. Mary Reilly de Valerie Martin, una revisión del argumento de Stevensonhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_extra%C3%B1o_caso_del_doctor_Jekyll_y_el_se%C3%B1or_Hyde&action=edit&section=4 desde el punto de vista de una criada de la casa de la Jekyll llamada Mary Reilly.
• 1997. Teatro. Musical de Broadway. Jekyll and Hyde (musical). Se mantuvo durante 4 años. Aparece un triángulo amoroso de Jekyll y dos mujeres, siendo Jekyll asesinado por Utterson en el día de su boda
• 1999. En la Película El club de la lucha, dirigida por David Fincher, podemos ver a Brad Pitt junto a Edward Norton. Estos pueden ser comparados con Jekyll y Hyde, ya que el protagonnista tiene una doble personalidad
• 2007 Serie de televisión. Jekyll. Escrito por Steven Moffat, interpretado por James Nesbitt, una versión actualizada de la historia que ocurre en el siglo XXI. Producida por Hartswood Films para BBC. Se empezó a producir en septiembre de 2006.
• 2013. EnchufeTv de Ecuador, Sketch El Sr. Jekyll y don Hyde. Dirigida por Jorge Ulloa. "Jekyll" interpretado por Eduardo "Mosquito" Mosquera en la historia de un joven atormentado por los cambios de personalidad de su suegro cuando su novia no está presente.

En la cultura popular[editar]

Ejemplos[editar]

• En la serie Monster High hay un personaje llamado Jackson Jekyll, que representa un humano, pero al escuchar cualquier tipo de música se vuelve un humano de color azul con el pelo en llamas que solo piensa en la fiesta llamado Holt Hyde.
• Un supervillano de Marvel Comics está basado en Mr. Hyde y se llama como él. Se trata del Doctor Calvin Zabo, que descubre la formula de la poción y se convierte en un supercriminal. Al final Mister Hyde lo domina permanentemente.
• Marvel Comics también supo reconocer como inspiración la creación del Increible Hulk tomando los aspectos característicos del personaje literario de Stevenson para dar vida al musculoso personaje esmeralda de la editorial, tomando en cuenta que la personalidad cambiante de Bruce Banner con Hulk radica por los efectos de los Rayos Gamma así como para dar a entender la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk (tratado en las historias de los años 60 y 70).
• El personaje de Jekyll y Hyde aparece en la serie de cómics de Alan Moore de La liga de los caballeros extraordinarios y en la película, basada en la misma.
• En el vídeo musical de la canción "Everybody (Backstreet's Back)" de la banda Backstreet Boys, se puede ver una interpretación de este personaje por parte del miembro de la banda Kevin Richardson.
• El personaje de Jekyll y Hyde juega un papel menor en la película Van Helsing y un papel mayor en la precuela de dibujos animados Van Helsing: The London Assignment.
• En una caricatura donde Silvestre persigue a Piolín, éste entra a un laboratorio y toma una poción, con lo que se convierte en un monstruo.
• En el episodio "Dr.Jekyll and Mr.Mouse" de la caricatura Tom y Jerry Tom envenena su leche para matar a Jerry, que la bebe y en lugar de morir se convierte en una versión más grande fuerte y maligna de si mismo, como Mr.Hyde.
• En la caricatura Los Cometas de Bailey (Bailey's Comets), equipo de patinadores que compite en una carrera por el "premio del millón de dólares", los Jekyll-Hydes son un equipo competidor conformado por gentiles doctores ingleses que se convierten en malévolos personajes, precisamente en los momentos más inoportunos.
• En la película "Here Come The Munsters", un científico loco crea una poción para que su hija tenga un aspecto más horrible pero se la bebe él y acaba convirtiéndose en un candidato al congreso bastante malvado llamado Brent Jekyll.

En estas películas y caricaturas Hyde aparece físicamente como un monstruo, aunque en el relato original sigue siendo una persona, quizá desagradable, pero no muy diferente de las demás.

• La marca de accesorios para guitarra eléctrica "Visual Sound" nombró a su pedal dual de distorsión y overdrive "Jekyll and Hyde", además de una versión más pequeña llamada "Son of Hyde".

Música[editar]

• 1968: The Who, con la canción "Dr. Jekyll and Mr. Hyde", inspirada en los problemas de alcoholismo de su baterista Keith Moon.
• 1968: Serge Gainsbourg, cantautor francés, publica una canción "Docteur Jekyll et monsieur Hyde", perteneciente al álbum "Bonnie & Clyde", plenamente inspirada en la obra.
• 1973: "Doctor Jimmy" de The Who, canción de su álbum Quadrophenia, explora el oscuro lado de un esquizofrénico adolescente que se asoma a través del uso de anfetaminas. La dualidad en la personalidad del joven y el coro de la canción "Dr. Jimmy and Mr. Jim" referencian a la novela.
• 1974: Vox Dei, banda argentina, publica un disco llamado "Cuero caliente", el cual comienza con una canción homónima al libro mencionado.
• 1982: Business as Usual de la banda australiana Men At Work. La canción "Dr jekyll And Mr Hyde"
• 1994: Die Toten Hosen, banda de rock alemana, menciona a Mr Hyde en la canción "Alles aus Liebe"
• 1999: Sin parar de pecar de la banda segoviana de Metal Lujuria. La canción Jekill & Mrs. Hyde
• 2001: Horror Show de la banda de Metal Iced Earth. La canción Jekyll & Hyde
• 2001: Demolition de la banda de Metal Judas Priest. La canción Jekyll and Hyde
• 2001: No sé qué me das de Fangoria, con la mención "Como el Doctor Jekyll se transforma en Hyde".
• 2004: How to Be Dead de Snow Patrol, menciona a Jekyll y Hyde al final de la canción, "Dr Jekyll is wrestling Hyde, for my pride."
• 2006: A Twist in the Myth (álbum) de la banda de Metal Blind Guardian. La canción "Another Stranger Me".
• 2008: Dr. Jekyll and Mr. Hyde CD 2 Mr. Hyde del grupo de Hip Hop Los Aldeanos. La canción Dr. Jekyll and Mr. Hyde
• 2009: Títere con Cabeza de la banda de Metal LEO-037. La canción La Danza de Hyde
• 2010: Static Impulse del Cantante James Labrie. La canción Jekyll or Hyde
• 2010: Sacrifice del álbum Asylum de la banda Disturbed, habla sobre como el doctor percibe su transformación de su personalidad cuando se manifiesta Hyde
• 2011: Theocracy en su álbum As The World Bleeds, menciona que cada persona nace de la inocencia y termina cambiando, dando como referencia a "Jekyll and Hyde"
• 2011: Neighborhoods de la banda blink-182. La canción Natives menciona a Jekyll y Hyde "They turn us loose in the night, I'm fucking Jekyll and Hyde".
• 2011: Scary de la cantante Britney Spears. Hace una pequeña mención: "It's turned me into a monster, like I'm Jekyll & Hyde".
• 2012: La cantante Lady Gaga realiza una mención al cantar "Dr. Jekyll into sexy Mr. Hyde" en el capítulo Lisa Goes Gaga de la famosa serie americana Los simpson
• 2012: El más reciente álbum de Alanis Morissette "Havoc and Bright Lights", contiene una canción llamada "Jekyll & Hyde"
• 2012: El título del álbum más reciente de la banda de rock Halestorm, " The Strange Case Of...", y la segunda pista de dicho álbum, "Mz. Hyde" hacen referencia a el libro.
• 2013: El título del álbum más reciente de la cantautora italiana Simona Molinari, "Dr. Jekyll Mr. Hyde", y la segunda pista de dicho álbum, "Dr. Jekyll Mr. Hyde", con la colaboración del pianista Peter Cincotti, hacen referencia a la obra.
• 2013: El grupo sur coreano VIXX lanzó un EP llamado Hyde, teniendo la canción principal el mismo título. En dicha canción se nombra repetidas veces la frase ''hay alguien dentro de mí que no es yo'', haciendo referencia a la parte sombría de esta historia. Dos meses después, lanzaron un repackage del mismo mini álbum, llamado Jekyll y siendo la canción titular ''"G.R.8.U / You.Are.Im.pres.sive", apoyándose más en Jekyll cuando la metamorfosis no sucedía.

Circunstancias de la muerte de Stevenson[editar]

• La muerte de Stevenson en 1894, ocho años después de acabar el libro, sucedió cuando exclamó que su cara había cambiado de aspecto, 6 horas después murió debido a la ruptura de un vaso sanguíneo en el cerebro. No deja de ser curiosa la similitud entre el último episodio de la vida de Stevenson con las transformaciones descritas por él.

Premios[editar]

• 1976: Premio Nébula de relato largo.