Si eres una persona inquieta y quieres convertir esto en tu campo… no hay escuela. Tú haces tu propia escuela. Tú haces tu escuela. Te animo a que tomes prestados brazos, piernas, cabezas, cuellos y espaldas de quien quieras. En el cómic, que es un campo peculiar, cada hombre, cada artista, es el maestro de otro artista. No hay, de ningún modo, una escuela donde aprender. Te pueden enseñar los mecanismos, lo cual está bien. Reconozco que hay buenas razones para ello. Pero dibujar bien una figura no te convierte en un buen artista. Puedo citarte a bote pronto 10 personas que dibujan mejor que yo. Pero no creo que su trabajo despierte tanta atención como el mío. No se me ocurre nadie mejor para dibujar Dick Tracy que Chester Gould, que ciertamente no está a la altura de Leonardo DaVinci. Pero Chester Gould contó la historia de Dick Tracy. Contó la historia de Dick Tracy como había que contarla. Nadie más podría haberlo hecho. No es cuestión del oficio, es cuestión del hombre.
Como digo yo, una herramienta está muerta. Un pincel es un objeto muerto. Es cuestión del hombre. Si quieres hacerlo, lo haces. Si crees que alguien dibuja el tipo de manos que tú quieres dibujar, róbalas. Toma esas manos.
Lo único que puedo decir es: Caniff fue mi maestro, Alex Raymond fue mi maestro, incluso el tipo que dibujó Toonerville Trolley fue mi maestro. Lo que fuera que tenía, me estimuló de algún modo. Y creo que eso es todo lo que necesitas. Necesitas ese estímulo. Estímulo para convertirte en un tipo con personalidad. ¿Y el oficio? ¡Leñe! Solo has de poder aprender a controlar decentemente lo que puedes hacer, aprender a controlar lo que tienes, aprender a refinar lo que tienes. ¡Que le den a la perfección! No tienes que ser perfecto. Nunca vas a pintar la Capilla Sixtina, a menos que alguien te ate a un techo. ¡Así que a la porra la perfección!
Lo único que una persona tiene en este campo es presión, y creo que la presión aporta un estímulo. Tienes tus propios estreses. Eso te aportará tus propios estímilos. Si quieres hacerlo, lo haces. Y lo harás como puedas.
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Jack Kirby en 1970, aconsejando a futuros dibujantes en una charla durante la primera Comic Con de San Diego. Extraído del texto reproducido en The Jack Kirby Collector #57. Encontrado en y traducido de:
http://
Si eres una persona inquieta y quieres convertir esto en tu campo… no hay escuela. Tú haces tu propia escuela. Tú haces tu escuela. Te animo a que tomes prestados brazos, piernas, cabezas, cuellos y espaldas de quien quieras. En el cómic, que es un campo peculiar, cada hombre, cada artista, es el maestro de otro artista. No hay, de ningún modo, una escuela donde aprender. Te pueden enseñar los mecanismos, lo cual está bien. Reconozco que hay buenas razones para ello. Pero dibujar bien una figura no te convierte en un buen artista. Puedo citarte a bote pronto 10 personas que dibujan mejor que yo. Pero no creo que su trabajo despierte tanta atención como el mío. No se me ocurre nadie mejor para dibujar Dick Tracy que Chester Gould, que ciertamente no está a la altura de Leonardo DaVinci. Pero Chester Gould contó la historia de Dick Tracy. Contó la historia de Dick Tracy como había que contarla. Nadie más podría haberlo hecho. No es cuestión del oficio, es cuestión del hombre.
Como digo yo, una herramienta está muerta. Un pincel es un objeto muerto. Es cuestión del hombre. Si quieres hacerlo, lo haces. Si crees que alguien dibuja el tipo de manos que tú quieres dibujar, róbalas. Toma esas manos.
Lo único que puedo decir es: Caniff fue mi maestro, Alex Raymond fue mi maestro, incluso el tipo que dibujó Toonerville Trolley fue mi maestro. Lo que fuera que tenía, me estimuló de algún modo. Y creo que eso es todo lo que necesitas. Necesitas ese estímulo. Estímulo para convertirte en un tipo con personalidad. ¿Y el oficio? ¡Leñe! Solo has de poder aprender a controlar decentemente lo que puedes hacer, aprender a controlar lo que tienes, aprender a refinar lo que tienes. ¡Que le den a la perfección! No tienes que ser perfecto. Nunca vas a pintar la Capilla Sixtina, a menos que alguien te ate a un techo. ¡Así que a la porra la perfección!
Lo único que una persona tiene en este campo es presión, y creo que la presión aporta un estímulo. Tienes tus propios estreses. Eso te aportará tus propios estímilos. Si quieres hacerlo, lo haces. Y lo harás como puedas.
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Jack Kirby en 1970, aconsejando a futuros dibujantes en una charla durante la primera Comic Con de San Diego. Extraído del texto reproducido en The Jack Kirby Collector #57. Encontrado en y traducido de:
http://
Como digo yo, una herramienta está muerta. Un pincel es un objeto muerto. Es cuestión del hombre. Si quieres hacerlo, lo haces. Si crees que alguien dibuja el tipo de manos que tú quieres dibujar, róbalas. Toma esas manos.
Lo único que puedo decir es: Caniff fue mi maestro, Alex Raymond fue mi maestro, incluso el tipo que dibujó Toonerville Trolley fue mi maestro. Lo que fuera que tenía, me estimuló de algún modo. Y creo que eso es todo lo que necesitas. Necesitas ese estímulo. Estímulo para convertirte en un tipo con personalidad. ¿Y el oficio? ¡Leñe! Solo has de poder aprender a controlar decentemente lo que puedes hacer, aprender a controlar lo que tienes, aprender a refinar lo que tienes. ¡Que le den a la perfección! No tienes que ser perfecto. Nunca vas a pintar la Capilla Sixtina, a menos que alguien te ate a un techo. ¡Así que a la porra la perfección!
Lo único que una persona tiene en este campo es presión, y creo que la presión aporta un estímulo. Tienes tus propios estreses. Eso te aportará tus propios estímilos. Si quieres hacerlo, lo haces. Y lo harás como puedas.
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Jack Kirby en 1970, aconsejando a futuros dibujantes en una charla durante la primera Comic Con de San Diego. Extraído del texto reproducido en The Jack Kirby Collector #57. Encontrado en y traducido de:
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